关于诗歌直白与大众-----兼析周贤望的诗歌
直白，诗歌写作的一种手法。具有强烈，直达，酣畅的效果。使用直白需要语言精确，凝练。直白之关键在于炼句，练字，练意。直白首先是直抒胸臆，并非单纯地追求语言的白话。是故，不可单纯地理解为语言问题。贾岛所谓“两句三年得，一吟双泪流。”即得炼句练字之达意，实属不易。
就拿古人诗词做例子：上邪！/ 我欲与君相知，/ 长命无绝衰/山无棱， /江水为竭， /冬震震， /夏雨雪， /天地合，/ 乃敢与君绝！这首著名的爱情诗，畅快淋漓，直抒胸臆，表达矢志不渝的爱情可谓到了登峰造极的地步。
再说《诗经》那首脍炙人口的“ 关关雎鸠， 在河之洲 。窈窕淑女 ，君子好逑。” 直白的语意，即使是不识字的妪翁听到“关雎”也能笑而悟之其义。说好女待字闺中，人们就会顺口引用“ 窈窕淑女， 君子好逑。”
“横看成岭侧成峰， 远看高低各不同”这就是人生AB剧。从不同的角度看问题，得出不同的结果，各异的视觉得出纷呈的表象。
“白日依山尽，黄河入海流”好比画家面对一张白纸，沉思片刻，脑子里万川沟壑纷纷涌出，挥豪泼墨一副壮阔苍劲的落日图赫然纸上。
“大漠孤烟直，长河落日圆”有人读古人描写大漠风沙的诗，没有到过大漠的时候，以为古人用了夸张手法
等到了大漠，感慨万分地说：原来写的与现实的情形一摸一样。
这些名言绝句，都是用直白的手法，再现物象，表达出了千古流传的哲理。因而在浩渺的诗词里有了他们的个性，特质。古人没过多的复杂手法,诗词通俗易懂，以至于我们的孩子们也能熟读，不会作诗也会吟，孩子们在这种韵律的熏陶下，感受唐诗宋词的精妙。打开学生的书包，都有一本唐诗读本，我们的古人给子孙留下的文化是源远流长，绵绵不绝。古典诗歌博大精深，代代繁茂。这种文化精髓根植在沃土上了。话说回来，祖先是在劳动中创造诗歌，真正的好作品是源于非凡的想象力和生活实践,当用直白的语言能表达准确的时候千万别故弄玄虚。能抒发感情，表达深意，引起共鸣，就是好诗歌了。如果配上熟捻的文字技巧就是佳作。但是技巧和内容相比始终是次要的。
这届的诺贝尔奖得主穆勒的诗歌“以诗的专注和散文的真诚，描绘了被放逐者的景观”而荣获大奖。可见诗歌的责任，是要肩负社会的使命；以感染人的内涵取胜，以产生的社会效应为准。诺奖的颁发也是在给文学一个导向。
诗歌从二十世纪各种主义流派的演变，能让大众看懂的诗歌，仍然让我们津津乐道。
比如何其芳的《赠人》：对于梦里的一枝花，/ 或者一角衣裳的爱恋是无希望的。/ 无希望的爱恋是温柔的。/ 我害着更温柔的怀念病，/ 自从你遗下明珠似的声音，/ 触惊到我忧郁的思想。这首诗的氛围忧郁深沉。柔婉中透出绵绵的内力，穿透读者情肠。
徐志摩的《沙扬挪拉》： 最是那一低头的温柔， /恰似一朵水莲花不胜凉风的娇羞， /道一声珍重，道一声珍重， /那一声珍重里有蜜甜的忧愁—— /沙扬娜拉！作者抓住瞬间的美丽使其变成了永恒 。
海子:“我有一所房子，面朝大海，春暖花开”。纯朴直白的诗句、清新明快的意象。
舒婷：“不是一切都像你说的那样，/不是一切都被暴风折断，/不是一切种子都找不到生根的土壤，/不是一切真情都流失在人心的沙漠，/不是一切梦想，都甘愿被暴风折断.....这种真挚的诗句，至今温暖着热爱诗歌的人。
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上个世纪九十年代至今平均每五年就产生一个流派。这样催生的速度，导致诗歌出现盲从，哑巴诗歌涌流。韵律全无、感情冷漠、哲理成灾等等病症。
走近作家周贤望的诗歌，简直是耳目为之一新。诗歌语言朴素真挚,韵律强烈。诗人花大量的笔墨写的几篇《水手》，都充盈一股刚柔的性情,大爱无声地蕴藏诗意。他做长航船员的经历，磨炼了他的性格甚至塑造了他的诗性。诗歌里充满热情。这是一种渗透了智慧的热情，对历史自然人文的思考，成就一个作家对文学的坚守和执着。而且他的执着和诗性也在给与读者传递一些思索。一个能战胜一切困难的水手，写出的文字也像一个看不见的火炉，把读他的文字的人烤热了。例如气势磅礴的《湘江魂》:“我一直认为湘江是可以燃烧的/从古远到今天，每一次他把拳头高高举起/都会成为危急时刻的第一柱烽火/他充满血性的才华，和对历史的警觉/让我永远仰视"
而那篇《梦》写出了平常和非凡的落差，梦在现实和理想中游走。一个心怀众生的普通人的梦。一个普通人的心怀着的是非常人的梦，他的《梦》是要：“和煦每一颗心脏/抚摸每一种思想/扶直每一根脊梁/大爱若水，浸润一切泥水的骨肉/和那些铁石的心肠。”梦里怀揣补天志，醒来俗世人一个。难怪诗人“梦境里构想的温暖期望/却成了生中深刻的疼痛与忧伤”
《回到香格里拉》以流动的乐感谱写的精神世外桃源 ，是那么的圣洁美丽，令人向往。香格里拉，隐藏在青藏高原深处某个神秘的地方，那儿有着香格里拉最高智慧的圣人。他们是不是超越了人间炼狱的折磨？免去了三界的悲苦？你看我们的诗人：“从横断山的褶皱抵达蓝月山谷/我看着岁月横流，怆然而下/以一路的禅唱浸润众生，终于/叩开那一扇蓝色的门/香格里拉，我回来了”诗人仿佛游子回归故乡的一声呼喊，打开了香格里拉的神界之门。《一个生命在横断山禅唱》《在蓝月山谷触摸莲花》这些作品大气滂沱，以韵律的轻松带我们进入最深沉的灵魂叩问，让我们思索生命的质地。
而作者的爱情诗歌，同样的让人荡气回肠，心魂摇动。《如影随行》用反衬手法以恨之切写爱之深。《飞蛾》以近乎信徒的姿态冲向爱情之火，为其死而无怨。那首《一生一遇的摇撼》表达了一个诗人真诚的爱情，没有退却，和种种的借口，率真的让人为之下泪：
所有的意义都已成为虚无/夜深人静，我在想念你/一个人孤独地哭泣
飘落是无法超越的规律。那些疼痛的感觉于夜深人静的时候，在心海潮来潮去，然而思念已无从寄。
喜欢你是简单的/就像三月的河边杨柳依依/风从发际飘过/没有期待，去留无意
何当永若初相见，喜欢你，像初生嫩芽的杨柳枝，风抚秀发的自然。而诗人是那个在河边倚着杨柳观伊人独醉的人。没有期待，她来了；去留无意，她却好似心有灵犀。相遇是无言的默契。这种心境，是每对初恋的情侣都有的感觉。诗人三言两语，将其中滋味在读者可能已经忘记的情感印记里刻画出来。一些悲喜涌来，却如鲠在喉。
接着作者直抒胸臆，把最初的喜欢转换到了深爱：
可是我爱了，我爱你/你已经把我连根拔起/这一生一遇的摇撼/模糊了生与死/让我分不清天和地
感情走到这一步，已不可再含蓄。这种直白很真挚，不做作。感情就是这么来势汹汹，不可阻挡。所以诗人发自肺腑地呼喊：
不管是不是天塌地陷/我只要与你生死相依
这是读者心中的爱情。简单而自然地在众生的心灵上演着......
如果把诗歌的各种流派比作音乐，那么我们需要黄钟大吕的高妙和谐，也少不了小弦切切私语。嘈嘈切切错杂弹，才是诗坛的繁荣。但是无论是哪种流派，首先要服务于大众的心灵。正如诗人的那首《汇合》所言：
一些血，是源于个体的/另一些血，是缘于全人类的/一些血和另一些血，汇成历史的走向
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